”AI”に《ペンタトニックスケール》について質問を投げると、以下の答えが返ってくる(太線部)。残念だがこれでは伝わらない。初心者には実地のレッスンを受けなければ、理解しがたい。体感しなければわからない。
こう言えるのではないか。僕流の大胆な解釈をすると、《ペンタトニックスケールとはデュオで歌うときにハモる裏声。主旋律を支えるもの》
プロの奏者の何割かは譜面すら読めない。しかし、耳から入る音と指先の運指が修練で連動するまでになっているから楽譜は不要。これは譜面を読む行程を経ずに、直接身体が反応して楽器の音を出すということだ。アドリブ副旋律を自由自在に駆使するには、この身体の反応、右脳と左脳の連動が不可欠。
大阪中之島ライブ
1. ペンタトニックスケールの理解
- 基本:
- ペンタトニックスケールは、5つの音で構成される音階です。
- メジャーペンタトニックスケールとマイナーペンタトニックスケールの2種類が基本となります。
- これらのスケールは、ブルース、ロック、ポップスなど、様々な音楽ジャンルで広く使われています。
- 構成音:
- 各スケールの構成音を理解し、指板上(ギター)で自由に弾けるように練習します。
- スケールの各ポジションを覚え、指板全体を把握することが重要です。
- 響き:
- スケールの持つ独特の響きを耳で覚え、感覚的に理解することが大切です。
2. アドリブへの応用
- リズムのバリエーション:
- ペンタトニックスケールの音を使って、様々なリズムパターンで演奏する練習をします。
- 休符や3連符などを取り入れることで、より多彩なフレーズを作ることができます。
- モチーフの展開:
- 短いメロディの断片（モチーフ）を作り、それを変化させながら展開していく練習をします。
- モチーフの音程、リズム、音の長さを変えることで、様々なバリエーションを生み出します。
- コードとの関連付け:
- 演奏するコード進行に合わせて、適切なペンタトニックスケールを選択します。
- コードトーン（コードを構成する音）を意識しながら演奏することで、より音楽的なアドリブになります。
- 表現力:
- ピッキングの強弱、チョーキング、ビブラートなどのテクニックを使って、感情豊かな演奏を目指します。
- 音色を変化させることで、表現の幅を広げます。
3. 練習方法
- ランダム演奏:
- スケール内の音をランダムに弾き、音の配置と響きを覚えます。
- バッキングトラック:
- コード進行に合わせて、ペンタトニックスケールでアドリブ演奏する練習をします。
- 様々なジャンルのバッキングトラックを使うことで、応用力を高めます。
- コピー:
- 好きなギタリストのペンタトニックスケールを使ったソロをコピーし、分析します。
- フレーズの構成、リズム、テクニックなどを学び、自分の演奏に取り入れます。